• 지은이: 헨리 나우웬(Henry. M. Nouwen)
  • Publisher: The Crown Publishing Group (1992년 발행)
  • 한글 번역: 최종훈
  • 한국어 출판(발행): 포이에마 (2009.12.23)
  • ISBN: 978-89-93474-22-0 03230
<탕자의 귀향> 겉표지 (이미지 출처: 알라딘)
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렘브란트의 작품 <탕자의 귀향>을 정밀하게 모사한 포스터 한 장. 그냥 스쳐지나 갈 수도 있었던 그림과의 만남이 길고 긴 영혼의 순례를 떠나는 출발점이 되었습니다. 그리고, 그 모험을 통해 (삶의) 소명을 새롭게 깨달았고, 부르심에 합당한 삶을 살(기 위한) 새 힘을 얻었습니다.

여정의 중심에는 17세기에 완성된 그림 한 폭과 그 화가, 1세기에 나온 우화 한 편과 그 지은이, 삶의 의미를 찾아 헤매는 20세기의 한 인간이 있습니다.

헨리 나우엔 지음. 최종훈 옮김. <탕자의 귀향>. 포이에마. P12

“세상에 나아가 성공해야 한다‘고 말하던 아버지와 ”죽는 날까지 지극히 사소한 일 하나라도 예수님 사랑에 의지하라“는 어머니 사이의 딜레마에서 성장한 한 사람.

아버지의 가르침 대로(?) ‘목회자’ 만 되기에는 세상의 기준으로는 왠지 양이 차지 않아 ‘심리학자’ 라는 타이틀 하나를 더 취득했던 사람.

네덜란드에서 미국으로 건너가 공부하고 돌아와 노트르담 대학에서 강의. 다시 노트르담 대학에서 예일 대학교로, 예일 대학에서 또 다시 하버드 대학교로 자리를 옮기면서 학자로서, 강연자로서 세상 사다리의 꼭대기에 오른 사람. 헨리 나우웬의 인생 전환기 직전까지의 개략적인 삶의 행로이다.

‘헨리’의 사회적 이동 경로를 보면 전문직 교수로서, 그리고 40여 권의 책을 서술한 작가로서, 나는 이 사람이 ‘엄청 성공한 사람’ 이라 생각한다. 이 책 <탕자의 귀향>만 하더라도 영문판으로 100만 권 이상이 팔린 베스트셀러이다. 각 국 언어로 번역이 되어 세상에 나갔으니 100만권 플러스 알파가 될 것이다. 나머지 책들도 베스트셀러가 여러 권에 달한다.

하지만 정작 본인은 그렇지 않았나 보다. 1978년 어머니가 세상을 떠나자 그 부재로 인해 스스로의 존재감 상실, 외로움 속에 심리적으로 극심한 내리막을 걷는다.

오죽하면 남들 다 부러워하며 가고 싶은 ‘하버드대학교’ 학생을 가르치고, 연구와 강의를 하는 ‘교수직’으로 일하던 사람이 정작 본인은 그 유명한 명문 대학교에서의 생활이 가장 불행한 시기라고 고백을 할까…

“1980년대 초 하버드 대학에서 보낸 마지막 학기는 인생 전체를 통틀어 가장 불행했던 시기였습니다. 그리고 외로움을 뒤로 한 채 ‘라르쉬’를 향해 가는 일생일대의 장정을 시작한 것도 바로 그 무렵이었습니다“

헨리 나우엔 지음. 최정훈 옮김. <*집으로 돌아가는 길 Home Tonight>. 포이에마(2010). p23

* <집으로 돌아가는 길 Home Tonight>은 헨리 나우웬이 <탕자의 귀향>을 쓰기 3년 전, 렘브란트의 그림과 예수님의 비유를 생각하며 얻은 통찰을 ‘라르쉬 데이브레이크’ 자원봉사자들과 함께 나눈 워크숍 녹취록을 정리한 미발표 원고이다.

* 라르쉬(L’ARCHE): 지적 장애를 가진 이들에게 따듯한 보금자리를 제공하는 공동체로 ‘방주’라는 뜻이다. 1964년 캐나다 사람 ‘장 바니에’가 프랑스 트로즐리에 처음 설립했다. 헨리 나우웬은 1986년 이곳의 캐나다 분원인 ‘데이브레이크’에 들어가 심장마비로 세상을 떠나던 1996년 9월까지 이곳에 머물렀다.
‘램브란트’가 인생 말년에 생애 모든 것을 잃은 상태에서 그린 작품 <돌아온 탕자>. 원본이 러시아 상트페테르부르크(구, 레린그라드)에 있는 ‘에르미타주 미술관’에 전시되어 있다.

Rembrant. <The Return of the Prodigal Son>. Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia (Image@Wikipedia)

1986년 7월 26일 토요일 오후. 헨리 나우엔은 그토록 보고 싶었던 ‘램브란트’의 작품인 ‘돌아온 탕자’를 러시아 지인의 도움을 받아 에르미타주 미술관에서 직접 눈으로 확인한다. 그리고 그는 그 자리에서 그림 속에 등장하는 인물들처럼 ‘삶에 지치고 정신적으로 황폐해진 채 무릎을 꿇으면 다가가서 누군가에게 위로 받고 싶은 자기 자신의 모습’을 마주보게 된다.

저자 개인적으로 육체적으로 지치고, 심리적으로 공허하고 외로운 시기에 우연히 만난 그림 작품 하나. 약 일주일간 박물관에서 그림을 접하고, 1세기에 쓰여진 성경 속 이야기를 오버랩시키는 동안에 떠오른 깨달음을 덤덤히 기록한 책이다.

하버드대학교 교수직을 벗어던지기까지는 외부에서 보기에 세상에서 나름 성공한 사람이었고, 세상의 불편한 이슈에 대해서는 적당한 거리를 두었던 ‘비판적 관찰자’로 살았던 저자는 스스로 엉망진창이 된 모습을 탈피하고자 일반적인 세상과 다른 삶을 살고 있는 사람들이 모여 있는 ‘라르쉬’라는 공동체로 들어가 사망할 때까지 그곳에 머물게 됩니다.

책을 읽는 동안 내가 인상 깊게 본 것은 책의 초반에 나오는 저자의 솔직함이었다. 세상에서 가장 뛰어난 학생들이 모여있다는 하버드대학교 교수 일을 스스로 접고, 지적 장애인들의 공동체에서 생활을 하기 시작했을 때의 느낌…스스로 무릎을 꿇고 ‘사랑으로 기다리고 있는 아버지’를 향해 한 걸음 더 들어가는 과정…

덥석 끌어안으며 ‘와 반갑습니다’ 라고 말하는 다운증후군을 앓고 있는 아리따운 사람의 ‘조건없는 환영인사 겸 포옹’을 접하는 저자의 느낌은 무척 솔직하다.

모두가 부러워하는 현대인으로서의 성공적인 삶의 현장에서 벗어던지고, 처음에는 비록 고달프지만 점차 램브란트가 그린 <돌아온 탕자> 속 둘째 아들의 모습을 지나고, 첫째 아들의 처지와 분노를 극복하고, 마침내 슬픔과 용서와 너그러움을 모두 갖춘 그림 속 아버지의 모습을 향해 가는 저자 스스로 위대한 사건의 일부가 되어가는 영혼의 발자국 모습이 흥미롭다.

하버드에서 라르쉬로 옮기면서 ‘비판적 구경꾼에서 삶의 주인공’으로, 이성을 기반으로 판단하는 ‘습관적인 재판관’에서 엉망진창이 되어 버린 ‘스스로의 삶을 회개하는 죄인’으로, 사랑에 관해 가르치는 교사(목사)에서 ‘가장 소중한 존재로, 그리고 진정으로 사랑받는 인간’으로 변해 가는 발걸음의 기록이다.

11 thoughts on “The Return of the Prodigal Son 탕자의 귀향

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  1. “수 많은 거절과 고난, 상처가 우리 가운데 존재하지만 그 아픔 속에서도 일단 기쁨을 찾는 길을 선택하면 삶은 곧 잔치가 됩니다.

    기쁨은 결코 슬픔을 부정하지 않습니다. 다만, 더 큰 기쁨을 거두기 위한 옥토로 변화시킬 뿐 입니다.“(p210)

  2. “(그림 속) 아버지의 두 손이 서로 다르다는 점을 깨닫기가 무섭게 새로운 의미의 세계가 열렸습니다. 아버지는 그저 ‘대단한 가장’ 정도가 아니었습니다. 아버지이면서 동시에 어머니였습니다. 남성의 손과 여성의 손으로 아들을 어루만지고 있습니다.“(p178)

  3. “삶에 노년의 그늘이 드리우고, 화려했던 성공이 이울기 시작하고, 겉으로 드러나는 빛이 퇴색하면서 화가는 내면생활의 광대한 아름다움에 눈을 떴습니다. 거기서 절대로 사위지 않는 빛을 찾았던 겁니다.“(p169)

  4. “작은 일에 고마워할 줄 모르는 사람은 큰 일에도 감사하지 않는다“는 에스토니아 속담이 생각나는 대목 입니다. 감사는 더 큰 감사를 불러옵니다. (P159)

  5. “자신을 찬찬히 살피고 주위 사람들을 돌아보면서 과연 (집 나간 둘째 아들 처럼) 정욕과 (아버지와 함께 생활한 장남 처럼) 원망에 찬 분노 가운데 무엇이 더 해로운 지 궁금했습니다. ‘바르고 착하게’ 사는 이들 가운데 분노가 넘칩니다.

    이른바 ‘성도’라는 이들 사이에 판단과 정죄, 편견이 횡행합니다. ‘죄’를 피하려고 안간힘을 쓴다는 이들이 분노에 사로잡혀 냉랭한 분위기를 연출하기 일쑤입니다.” (P130)

  6. “현대사회에 깊이 베어든 고독을 설명하는데 ‘중독’ 만큼 적합한 단어가 또 있을까요? 일단 중독 증세가 시작되면 세상의 자아실현의 요소들에 집착하게 됩니다. 부와 권력을 쌓고, 지위와 명예를 얻고, 마음껏 먹고 마시며….중독은 기대를 낳습니다. (중략)

    중독 증세는 나날이 심각해 집니다. 현대인들은 아버지의 집을 멀리 떠나 방황하고 있습니다. 중독된 인생은 한 마디로 ‘먼 지방’에서 사는 삶입니다. (P80-81)

  7. “그는 재물을 챙기기가 무섭게 남김없이 싸들고 집을 나가버렸습니다. (이야기의 저자인) 누가(Nuke)가 지나치리 만치 간략하게 , 사실 중심으로 정리하는 바람에 후대의 독자들로서는 이 일이 얼마나 가혹하고, 무례하며, 당시 사람들이 으뜸으로 생각하던 도덕률을 정면으로 짓밟는 처사였는지 실감하기 어렵습니다.“(p70)

  8. “내밀한 빛은 오랫동안 드러나지 않은 채 감춰져 있었습니다. 긴 세월, 렘브란트는 그 빛에 이르지 못했습니다. 갖가지 괴로움을 겪은 뒤에야 비로소 내면의 빛을 감지하기 시작했으며 손수 그려낸 인물들에도 자신을 통해 그 빛이 투영되어 있음을 깨달았습니다” (p56)

  9. “세상에는 온갖 종류의 방관자, 또는 관찰자들이 있습니다. 살아온 여정을 되짚어 볼 수록 나 역시 참으로 긴 세월에 걸쳐 구경꾼 노릇을 해 왔다는 것을 뚜렷이 알 수 있었습니다“ (p30)

  10. “눈을 뗄 수가 없었습니다. 두 사람 사이에 흐르는 뜨거운 친밀감, 붉은 망토의 온화한 톤, 소년의 겉옷에서 반사되는 황금빛, 그리고 양쪽을 한꺼번에 휘감고 있는 신비로운 광채에 빨려들어 가는 느낌이었습니다. (P15)

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